Didi's Life and Serendipity

 
圖片來自：2016嘉義國際藝術紀錄片影展官網 

      戰地攝影對許多人而言，都是一項值得令人敬佩的職業，因為戰地攝影需要穿梭在槍林彈雨的場景裡，才能記錄下最貼近現場，剎那間撼動人心的畫面，並用影像將之傳遞出去。

      世界知名的攝影師不少，而今年的2016嘉義國際藝術紀錄片影展，這個位於嘉義，比起幾個大型影展稍微鮮為人知的影展，就放映兩部紀實攝影師的作品，一部為《薩爾加多的凝視》，一部為《戰地攝影師》。

      相較於《戰地攝影師》，《薩爾加多的凝視》應該比較熟悉，曾經在院線上映過，當時這部片引起很多討論，現在網路上還能搜尋到很多影評。最大的爭議，大概是名導演文溫德斯和攝影大師薩爾加多的合作，讓人能從紀錄片裡，看見薩爾瓦多每張唯美作品的實際場景。然而那殘酷的現實，雖然看似激起人們的關心，以及感情的撼動，但其實並未能夠真的讓人去思考其背後的原因，而薩爾瓦多過於重視「美感」的呈現，彷彿只是將每個受苦難的人們，作為藝術呈現的工具之一，而失去了關心的真諦。

      其實許多戰地攝影，同樣也有類似於這樣的爭議。當那些戰地攝影師追求畫面的震撼，大於真實的呈現，是否就偏離了戰地攝影的初衷？先前有不少研究，某些照片，其實都被「動過手腳」。攝影展為了呈現具有戲劇張力的作品，藉由擺拍、修改甚至造假。

     《戰地攝影師》這部紀錄片，紀錄近代最知名的戰地攝影師之一——詹姆斯納赫特韋。最近一次看到有關他的新聞，應該是香港佔中運動，那時候詹姆斯納赫特韋也出現到現場拍攝。讓人好奇這部曾經入圍奧斯卡最佳紀錄片，以及得過多項大獎的作品，究竟會給人帶來怎麼樣的震撼，也讓人好奇，詹姆斯納赫特韋究竟是怎麼樣去完成他的作品。

      欣賞紀錄片的同時彷彿也跟著詹姆斯納赫特韋的腳步穿梭戰場，確實的感受到戰爭的殘酷，許多殘忍又血腥的畫面，斷肢與屍體等，著實讓人避無可避。比起《薩爾加多的凝視》，《戰地攝影師》中詹姆斯納赫特韋所到達的地方以及看見的畫面，更震撼不已，槍聲與爆炸聲似乎隨處可遇，戰火離詹姆斯納赫特韋相當近，死亡也離詹姆斯納赫特韋不遠。戰爭現場與周邊傷心欲絕的嚎哭聲，似乎宣告著在那樣的環境中，死亡與每個人密不可分。

     導演克里斯欽佛雷採用了很特別的拍攝方式，他在詹姆斯納赫特韋的相機上裝了小的攝影機，當詹姆斯納赫特韋拍攝的同時，小攝影機就能近似的呈現，詹姆斯納赫特韋眼裡所看到的畫面。小攝影機讓那些快門與對焦的聲音更加貼近，看影片的同時，彷彿像自己成為了詹姆斯納赫特韋的眼睛，看到照片中一個又一個令人痛心的剎那。

     然而影片中，那些挑選攝影展作品的人們，他們眼裡似乎重視照片的張力大於一切，討論的是哪張照片能吸引人們注目。或許，這就是即使有如此多戰地攝影的作品與攝影展，仍舊無法真正延續關心的最大原因。往往在當下由於照片的殘酷震撼之後，上一秒的難過，轉瞬間就能遺忘，繼續歌舞昇平。因為那些充滿戲劇張力的影像只牽扯到情緒，卻不足以讓人深入持續探討背後的成因，一秒的震撼大於故事的傳達。

     但對於詹姆斯納赫特韋，還是相當值得敬佩的。片中詹姆斯納赫特韋好友提及，在戰爭現場，其實有許多攝影師，都選擇「旁觀」現場的一切，扮演著袖手旁觀的角色，讓自己置身事外。而詹姆斯納赫特韋卻選擇不顧自身安危，對於眼前的現實，詹姆斯納赫特韋，不選擇當觀眾，不單單紀錄，他讓自己不會像是聖人一樣，他的慈悲與關懷，出現在影像之外，詹姆斯納赫特韋確實令人尊敬。

     詹姆斯納赫特韋曾說：「攝影記者們不僅記錄了歷史，他們也實際改寫歷史，這些照片成為我們共同意識的一部分，當這樣的意識變成一種良知時，不僅僅可能發生，甚至無法避免。」

     如何讓良知可以持續存在，或許也是攝影記者們需要重視的。2016嘉義國際藝術紀錄片影展以《戰地攝影師》作為影展閉幕片，恰如其分。影展結束在這樣發人省思的紀錄片作品，讓人在下一屆影展到來之前思考，在藝術與影像之外，還能留下什麼在每個人的心中。

預告片：