Didi's Life and Serendipity

先前完全沒有接觸過趙德胤導演的電影，意外買了票進影院欣賞這兩部片。
這兩部電影僅在光點華山上映，係採兩部聯映，也就是一張票可以看兩部片。

播出的時候，是先播映海上皇宮，再播放冰毒，播放當日還湊巧遇上了趙德胤導演的映後座談。

《海上皇宮》

海上皇宮是在高雄駁二特區附近拍攝的。

其實海上皇宮就是在高雄港邊一個巨大廢墟，曾經是門庭若市的餐廳，後來因為經營不善而瀕臨拍賣，但一直沒有買主於是只能繼續漂流在港邊。

海上皇宮是屬於外來勞工及外籍新娘的故事，

她們為了生存遠離家鄉，離開家人，放棄愛人，來到一個陌生的國度。
可是思念卻隨著時間增長到不可抑制，女主角想回家，回到自己原本的家，所以她奮力逃脫。

當她進到海上皇宮，海上皇宮就像一個幻境，她遇上的記憶的戀人，記憶中的笑顏。
只是到了電影最後，我想她還是沒有回家，導演用了倒轉的手法，讓我感覺她終其還是被困在了暗無天日的鐵捲門與機器運作聲音之中。

呢喃的僧侶，在為了她的苦痛哀傷，為了這世上所有同樣哀傷的靈魂超渡。

映後座談時，導演說，這其實是在拍前世今生的故事，但後來還是將所有順序打亂，讓觀眾自己去體會拼湊這個故事。
所以這故事實際版本劇本是怎麼樣，還是只有趙導演才清楚吧！不過電影本身就是一個很主觀的事物，重點還是我們自己的感受，至於正確答案，我想從來都不會有所謂的唯一正確答案，而是我們自己心中的答案而已。

不過女主角是台灣演員吳可熙，以前較常參與劇場表演，電影裡的緬甸話也是特地為了電影學的，舉手投足都蠻有氣質，挺令人讚許。

《冰毒》

這是一部非常殘忍現實的電影，殘忍到如果你認真看了這部電影，會無法忘懷整部電影所帶來的悲哀。

如果說這是全球化下緬甸的處境，或許我覺得這是全球化下許多開發中國家的處境。
也不能說冰毒裡的主人公生活樣貌代表整個緬甸，但絕對能說明在這個國家裡有著這麼一群這樣子生活的人們。

電影一開場貧瘠的農地，燃燒乾草的煙霧，一個老人和他的兒子，簡單的畫面卻有滿滿的絕望感。
透過老人帶著兒子四處拜訪鄰居親友，借錢讓兒子能依靠摩托車做生意，慢慢帶出緬甸現在大部分居民的求生方式。
留著的是老人婦女小孩，青壯年們到了鄰近的國家去謀生，去泰國去馬來西亞，冒著生命危險去採礦跑船，去賭他們的運氣，甚至鋌而走險去販毒。
同樣的女主角三妹，一個被騙嫁至中國，對著不愛得人，不愛的地方，她逃了回來，希望能賺更多的錢讓她離開中國，帶著她的孩子一起。她的哥哥來台灣工作，她自己一個女人能做什麼，於是她選的鋌而走險去販賣冰毒。

這樣的兩個人，同樣為了謀生而走至一起，因為三妹，興洪碰了冰毒。
就如同冰毒一樣，冰毒帶給他們短暫的迷幻與興奮，他們間的愛情也帶給了他們在這樣的窮困的生活一點慰藉，虛幻又不切實際。
同樣的，就像冰毒帶給他們的副作用一樣，損壞的腦神經，無止盡的痛苦深淵，他們的愛情或許也帶給他們彼此殘酷的代價。

興洪在三妹被抓走的時候選擇逃跑，說實在我不覺得可惡，那只是為了生存每個人會做的選擇罷了。他還有年邁的父親，他還有未來，至少那時後他曾這麼想的。

最後又回到了那片貧瘠的農地，燃燒的乾草，父親失去了蹤影，我想或許是死了，興洪瘋了。

結尾過於殘忍直接，我一向害怕血腥，遮著眼沒有看下去。
但從那隻牛，準備被宰殺，感覺象徵著在故事裡的他們徹底絕望，任人宰割，再也沒有機會耕作，也沒有機會再去換一台摩托車，重新開始。

對我而言緬甸是個我覺得陌生的國度，或許我們原先所知道的，只是仰光繁榮的模樣。就如同很多國家，身為局外人，我們只見到了光明，卻不曾見過黑暗。

趙導演想表達的，只是把這樣的黑暗讓人看到，即便看到了或許我們也不能做什麼實質的幫助就是。

趙導演在映後座談說，其實這兩部片都是在一個預算相當低，相當短的時間內拍成的，尤其是冰毒。
冰毒整部片預算只有百萬，且沒有辦法申請緬甸去支持這樣的拍攝，所以所有的畫面其實都是偷拍的，演員其實只有男女主角，剩下的都是路人，尤其是在車站那段，那是真正的車站運行的狀況，偷偷架設攝影機去拍下的。
身為圈外人或許我們很難想像這樣的狀況，但趙導演卻在這樣的環境裡拍下了這部電影，若不是剛好遇上了映後座談，實在沒有辦法想像，對於這樣堅持的電影人，應該是值得嘉許的。

一個這麼在乎家鄉的人，那他的電影裡的感情一定是濃重動人的。